logo
EN EN PL PL Zaloguj się
Wyszukiwarka PL
Wyszukiwanie zaawansowane
O nas   Działalność badawcza   Wydawnictwa   Doktoranci   Studia podyplomowe   Biblioteka   Zbiory   CADIS   Dariah
Studia podyplomowe
  • Rekrutacja
  • Specjalizacje  
    • Historia sztuki i współczesna kultura wizualna
    • Historia sztuki nowoczesnej
    • Fotografia: historia, sztuka, praktyki
    • Historia muzyki i współczesna kultura muzyczna
    • Historia rzemiosła artystycznego i dizajnu
    • Teatrologia
    • Filmoznawstwo 2
    • Archiwum
  • Regulaminy
  • Klauzula informacyjna - COVID-19
Filmoznawstwo 2 TRYB STACJONARNY

Harmonogram zjazdów w roku akademickim 2024/2025 (tryb stacjonarny)

 

I semestr

II semestr

12-13 października

8-9 marca

26-27 października

22-23 marca

23-24  listopada

12-13 kwietnia

7-8 grudnia

17-18 maja

18-19 stycznia

7-8 czerwca
 22-23 luty 28 czerwca EGZAMIN

 


 

 

 
 
Uwaga: wykłady odbywają się w soboty i w niedziele zjazdowe w godzinach 10:00-11:30, 11:45-13:15, 14:15-15:45, 16:00-17:30
 
Prowadząca specjalizację: dr Beata Kosińska-Krippner (IS PAN)
 

 

Dla kogo jest ta specjalizacja?


 
Na zajęcia zapraszamy wszystkich miłośników kina, którzy chcieliby rozwijać filmową pasję, zaktualizować i sproblematyzować swoją dotychczasową wiedzę, a także poznać tajniki analizy filmowej i zdobyć praktyczne umiejętności z nią związane. Wprawdzie program Filmoznawstwa 2 jest skierowany przede wszystkim do osób, które zdobyły już podstawy wiedzy o filmie np. na Studiach Podyplomowych ISPAN – specjalizacja Filmoznawstwo 1 lub innych podobnych i chcą swą wiedzę poszerzyć o tematy bardziej szczegółowe, mniej znane lub niszowe z zakresu  filmo- i medioznawstwa, ale na zajęcia zapraszamy wszystkich zainteresowanych programem Filmoznawstwa 2, który – w odróżnieniu od Filmoznawstwa 1 - nie jest ułożony chronologicznie (jeśli chodzi o historię filmu) i zawiera wiele tematów, które można zgłębiać bez konieczności posiadania wiedzy z kursu podstawowego. Zapraszamy także osoby, które chciałyby poszerzyć swoje kompetencje zawodowe (dziennikarzy, nauczycieli, pracowników nauki, edukatorów filmowych, pracowników instytucji kultury, organizatorów wydarzeń filmowych, pracowników firm dystrybucyjnych, właścicieli kin).
 
Problematyka i bloki zajęć

 
Program obejmuje wybrane zagadnienia z teorii filmu, historii filmu światowego i polskiego, analizę filmu oraz warsztaty i zajęcia z praktykami.
W bloku teoretycznym zaplanowaliśmy wykłady m.in. na temat wybranych gatunków filmowych i medialnych (m.in. teledysków, mind-game films, filmów komiksowych), nurtów w kinematografii światowej (jak Queer Cinema czy Neo-noir), telewizji i platform streamingowych (np. Netflixa), ale też muzyki i dźwięku w filmie, narracji , adaptacji i estetyki filmowej, a także filmowej polszczyzny.
Wśród wybranych zagadnień, dotyczących filmu polskiego przewidujemy zarówno tematy historyczne, jak i współczesne, m.in. gwiazdy przedwojennego kina, kino jidysz, film za czasów okupacji, awangarda, twórczynie kina, film dokumentalny, kino gatunkowe, nowy kanon, inspiracja sztuką w filmie oraz branża filmowa.
Wśród tematów, dotyczących kina światowego, będą wykłady m.in. o operze mydlanej, brytyjskim kinie dziedzictwa, muzyce filmowej, skandynawskich serialach, o inwigilacji we współczesnym filmie (w kontekście surveillance studies), enerdowskich filmach „indiańskich“ , politycznym terroryzmie we włoskim kinie i o japońskim cyberpunku.
Obok cyklicznych zajęć z analizy filmu, w programie tego kierunku są też cykle wykładów poświęconych wybranym mistrzom polskiego i światowego kina oraz wybranym kinematografiom narodowym (np. islandziej, tureckiej, greckiej, irańskiej, słowackiej).
Przewidujemy również spotkania z praktykami: kuratorem festiwalu, reżyserami, specjalistką od developmentu filmowego oraz aktorem.
 
Zaliczenie
 
 
Warunkiem uzyskania świadectwa jest napisanie pracy zaliczeniowej (krótka analiza filmu) po I semestrze i zdanie egzaminu końcowego (test) po II semestrze nauki. Test końcowy odbywa się online i składa z 50 pytań wyboru.

Kadra wykładowa

Specjalizujący się w przedstawianych zagadnieniach wykładowczynie i wykładowcy (ok. 40 osób) reprezentują ośrodki akademickie z całej Polski (Instytut Sztuki PAN w Warszawie, Instytut Teatralny im Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu, Uniwersytet Warszawski, Uniwersytet Jagielloński w Krakowie, Uniwersytet Śląski w Katowicach, Uniwersytet Gdański, Gdyńską Szkołę Filmową, Uniwersytet Wrocławski, Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych w Warszawie, Uniwersytet SWPS w Warszawie, Uniwersytet Opolski, Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, Uniwersytet w Białymstoku, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego). Wśród nich są filmoznawcy, praktycy łączący pracę naukową z praktyką filmową (reżyserzy, producenci), pracownicy Filmoteki Narodowej, a także kulturoznawcy, filolodzy, socjolodzy kultury, historycy sztuki i teatrolodzy.
 
Stopka adres

Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, ul. Długa 26/28, skr. poczt. 994, 00-950 Warszawa, tel. (22) 50 48 200, fax (22) 831 31 49, e-mail: sekretariatispan@gmail.com, NIP 525-000-85-48, REGON 000325794, konto w płatnościach krajowych BANK  BGK 18 1130 1017 0020 1466 5620 0001, konto dla wpłat z zagranicy BANK BGK IBAN PL 18 1130 1017 0020 1466 5620 0001 SWIFT GOSKPLPW

Polska Akademia Nauk Komitet Nauk o Sztuce PAN Europeana Connect Europeana
© 2025 Instytut Sztuki PAN
Nota Prawna Impressum
Projekt i wykonanie Kompan.pl